Masterclass intensive

Giorgia Sinicorni

Du 29/09 au 02/10/2026

Giorgia Sinicorni

Une masterclass intensive avec Giorgia Sinicorni, doublement certifiée de la technique Meisner, pour approfondir votre connaissance de cet outil incontournable.

Giorgia Sinicorni

Formatrice et référente pédagogique

Giorgia Sinicorni

Giorgia Sinicorni est née à Milan. Elle a un master en sémiologie du théâtre à l'Université de Bologne, fondée par Umberto Eco, avec une spécialisation dans l'usage du numérique dans le théâtre des années 90 en Italie. Après un diplôme à l'école Teatro Colli de Bologne obtenu en 2004, elle travaille depuis plus de 20 ans comme comédienne entre l'Italie et la France. Sa carrière commence avec deux des plus importants metteurs en scène du théâtre italien, Carlo Giuffrè et Gabriele Lavia, avec lesquels elle travaille pendant quatre ans.

Au cinéma et pour la télévision italienne, elle collabore avec Gabriele Muccino, Marco Puccioni et Pupi Avati. En France, elle participe au court-métrage réalisé par Manuel Shapira, Les Meutes (nommé aux Césars 2012). Depuis, elle a collaboré avec Marc Fitoussi, Alain Tasma, Thomas Cailley. En ce moment, elle joue dans le dernier film d'Éric Toledano et Olivier Nakache, et de Fred Cavayé.

Passionnée par son métier de comédienne, Giorgia Sinicorni a la chance de rencontrer à Londres Tom Radcliffe, élève direct de Sanford Meisner, l'un des fondateurs du Group Theatre (dont faisaient aussi partie Stella Adler et Lee Strasberg). Grâce à lui, elle découvre une technique de jeu qui révolutionne sa manière de travailler : la technique Meisner.

Après 6 ans de formation, son mentor Tom Radcliffe certifie son apprentissage et l'autorise à transmettre, en son nom, cette technique en Europe. Depuis, elle donne des formations en Italie et en France. Elle est aussi appelée comme coach sur les plateaux. C'est par le biais du jeu d'acteur qu'elle aborde la mise en scène. Son premier spectacle, Nos Histoires, écrit par Frédérique Auger, reçoit le prix de la presse à Avignon en 2022.

Dans sa démarche de perfectionnement, elle obtient une seconde certification auprès du Meisner Institute de New York, par Scott Trust en 2025.

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Atelier Meisner

Détails de la formation

Les points clés du programme

Ouvert à ceux qui veulent se rapprocher de Meisner pour la première fois, et à ceux qui veulent approfondir et rendre leur travail plus vif, précis et authentique. Un entraînement progressif qui entraîne l'écoute réelle, la réaction spontanée et la présence dans l'instant, à travers des exercices pratiques et une progression structurée, de vrais athlètes de la récitation.

Un voyage vers l'authenticité et la présence, sur et hors scène.

Objectif pédagogique

Sensibilisation et pratique de la technique Meisner

L'objectif principal de cette formation est de sensibiliser et de former les acteurs en France, à la technique Meisner. Cette dernière est aujourd'hui très répandue auprès d'acteurs hollywoodiens tels que Charlize Theron, Sam Rockwell, Gene Hackman, et elle est enseignée dans le monde entier.

La technique Meisner définit le jeu d'acteur en des termes très simples : « The ability to live truthfully under the given set of imaginary circumstances » (la capacité de vivre avec authenticité à l'intérieur de circonstances imaginaires données). Cette technique est une méthode systématique d'apprentissage.

Cela signifie avant tout (ré)apprendre à agir de manière authentique, se dépouiller des superstructures et des jugements, et apprendre à (ré)agir moment par moment. L'outil de base utilisé à ces fins est le fameux « repetition exercise ». Ensuite, on apprend à transposer cette vérité sur scène, en maîtrisant la construction et les circonstances du texte afin d'y croire pleinement.

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C'est une approche très efficace qui libère l'acteur et amène son attention vers l'extérieur (le partenaire, la scène, les circonstances), ici et maintenant, au lieu de l'enfermer sur lui-même, sur ce qu'il « devrait » ressentir, sur ses souvenirs passés ou ses émotions.

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Profil du stagiaire

Pré-requis et conditions d'accès

Organisation

Déroulé du stage

Chaque module se divisera comme suit :

Les comédiens travaillent en duo, avec deux passages d'environ une heure et demie sur les 4 jours. Cela leur permet aussi d'observer les autres et de digérer l'expérience faite sur scène.

Chaque jour, la matinée est dédiée à l'échauffement émotionnel. Les comédiens s'entraînent à reconnaître leurs états émotionnels, à se relaxer et à rester connectés au moment présent. Après, ils s'entraînent à déclencher des émotions spécifiques simplement en travaillant à partir de leur imaginaire. Cela leur permet de devenir de plus en plus confiants dans leur capacité à influencer leurs émotions grâce à leur imaginaire. Cela renforce aussi leur capacité de concentration, qualité essentielle dans un environnement intense comme un plateau de cinéma ou de théâtre.

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Chaque duo de comédiens abordera ensuite un exercice de la technique, en commençant par l'exercice de répétition, base de toute la technique Meisner. Une fois cet exercice intégré, ils pourront passer à l'activité indépendante, aux exercices de relation, puis aux scènes.

La progression de chaque comédien d'un exercice à l'autre dépend fortement de son niveau et de sa réceptivité au travail. Néanmoins, l'attention de la formatrice sera portée sur le fait que chaque individu puisse avoir des intuitions importantes sur son outil de travail, cohérentes avec ses attentes.

Format, durée et délai d'accès

Il s'agit d'une formation modulaire, qui peut être suivie à l'unité ou sur un cycle de plusieurs modules.

Pour 2026, deux sessions de formation sont prévues :

  • Du mardi 29 septembre au vendredi 02 octobre
  • Du mardi 15 au vendredi 18 décembre

Il s'agit de 25h30 de formation au total, réparties selon les horaires suivants :

  • Le mardi : 13h00 – 19h00
  • Du mercredi au vendredi : 10h00 – 16h30

Pour information, les sessions de 2027 sont déjà programmées comme suit :

  • 9 au 12 février
  • 6 au 9 avril
  • 8 au 12 juin

En cas de financement individuel, le délai d'accès peut être immédiat. Par contre, si une prise en charge externe par l'AFDAS ou France Travail est nécessaire, un délai de 15 jours minimum correspondant au traitement du dossier, doit être prévu avant l'entrée en formation.

Évaluation des acquis et résultats

Les acquis sont évalués en entrée de formation via un entretien de positionnement, en cours de formation par le formateur à chaque séance, et en fin de formation par le questionnaire de satisfaction et l'auto-évaluation du stagiaire.

Lieu

La salle est idéalement situé, dans le 10ème arrondissement, à seulement deux minutes à pied des métros Stalingrad (lignes 2, 5 et 7) et Louis Blanc (lignes 7 et 7 bis).

Adresse : 6 rue Juliette Dodu, 75010 Paris

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Tarifs

Nos formules

Module unique
120€

Engagement sur un seul module : 350€

Je me pré-inscris

Je règle un acompte d'1/3 du prix total de 350€. En cas de désistement moins de 15 jours avant le début de la formation, le crédit sera appliqué à une session ultérieure.

Pack 3 modules
890€

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