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    WORKSHOP

    TECHNIQUE ET LIBERTÉ : La Vie de l’Acteur au service de son Art

    Du 11 au 14 septembre 2019

    Proposée par James Joint

     

  • INFORMATIONS PRATIQUES

    Quand?

    Du 11 au 14 septembre 2019

     

    Comment?

    Financement individuel* ou prise en charge AFDAS**/POLE EMPLOI

     

    Combien?

    *280€

    Cette formation peut être déduite de vos impôts en tant que frais réél

    **Nous contacter

    Combien de temps?

    10h-17h chaque jour (1h de pause repas)

     

    Pour qui?

    • Ce stage s’adresse aux artistes interprètes confirmés (au moins 2 ans de formation ou de pratique)

    • 10 participants max

     

    Spécificité

    • Travail en français, anglais ou espagnol possible

    • Tous les participants passent sur scène au moins une fois par jour.

    • Une partie du travail sera filmée afin de permettre des retours précis du coach sur certains exercices.

     

    Objectifs pédagogiques :

    • Rendre compte à l’acteur que «technique» et «liberté» vont de pair.

    • Lui donner des activités à pratiquer au quotidien afin de développer sa créativité et d’augmenter ainsi ses capacités de jeu et sa confiance en lui.

    • Lui transmettre des techniques pour lui permettre de mieux reconnaitre, comprendre et exprimer ses émotions

    • Inciter l’acteur à prendre des risques, à faire les choix les plus forts pour chaque scène, afin de le pousser au delà de ses limites et de faire face à sa zone d’inconfort.

    • Permettre à l’acteur d'accéder immédiatement à son instrument de jeu, afin que lorsqu’il se présentera en situation professionnelle, il soit prêt.

       

       

      INFORMATIONS PEDAGOGIQUES

      Déroulé de la formation

      Les matinées (10h-13h) seront dédiées au travail de l'instrument physique et émotionnel de l'acteur :

      • Travail de l’instrument physique : la détente et la relaxation. Ecoute du corps et des sensations.

      • Travail sur l’instrument interne : l’expression émotionnelle avec différentes techniques basées sur le besoin spécifique de chaque acteur.

      • Préparation au travail de mémoire sensorielle et à la personnalisation.

       

      Les après midi (14h-17h) se concentreront à appliquer l’échauffement émotionnel du matin ainsi que la mémoire sensorielle et la personnalisation, sur un texte distribué le jour même pendant la pause repas :

      • Travail d’analyse de scène, en prenant en compte les objectifs et enjeux du personnage. Importance des verbes d’actions.

      • Maîtrise du quatrième mur. Approche à la compréhension du besoin intime du personnage.