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    L'ENTRAINEMENT CONTINU

    TECHNIQUE ET LIBERTÉ : L’Acteur face aux trois mondes

    Proposée par James Joint

  • INFORMATIONS PRATIQUES

    Quand?

    Formation à l’année commençant le 03 septembre 2019 et se terminant le 30 juin 2020 (pause entre le 17 décembre 2019 et le 21 janvier 2020).

    Le stagiaire peut arriver en cours d’année.

     

    Comment?

    Financement individuel ou prise en charge AFDAS*/POLE EMPLOI

     

    Combien de temps?

    • 40h (soit 10 séances de 4h)*

    Ou

    • 140h (soit 35 séances de 4h)*

     

    Pour qui?

    Acteur de théâtre et de cinéma souhaitant bénéficier d’un entrainement continu afin de garder son instrument entrainé tout au long de l'année.

     

    Spécificités

    Coaching en français, anglais ou espagnol

    Mise en place de groupes par niveaux

    Possibilité d'ateliers "à la carte"

     

    Objectifs pédagogiques/compétences visées

    Encourager l’acteur à prendre des risques, à faire les choix les plus forts pour chaque scène, afin de le pousser au delà de ses limites et de faire face à sa zone d’inconfort.

    • Aider l’acteur à mieux reconnaitre, comprendre et exprimer ses émotions.

    • Permettre à l’acteur d'accéder immédiatement à son instrument de jeu, afin que lorsqu’il se présentera en situation professionnelle, il soit prêt.

    • Développer la souplesse, la disponibilité et la détente de l’acteur en condition de tournage.

    • Se démarquer des autres en mettant en valeur sa propre spécificité en tant qu’acteur.

    • Développer la créativité, la confiance en soi et l’instinct de l’acteur.

     

    INFORMATIONS PEDAGOGIQUES

    Déroulé du training

    Le Training est un laboratoire pour l'acteur, un gymnase émotionnel qui lui permet de tester ses limites en fonction de ses besoins du moment, auquel le coach s'adapte.

     

    L'entrainement se divise en sessions de 4h. Chaque séance se divisera comme suit :

    • Les deux premières heures sont dédiées au travail de l’instrument physique et émotionnel de l’acteur.

    • Les deux dernières heures se concentrent à appliquer l’échauffement émotionnel du matin sur des textes que l’acteurs propose ou que le coach impose.

     

    1) Travail sur l’instrument : l’acteur face à lui même, « le premier monde »

    • Travail de l’instrument physique : la détente et la relaxation. Ecoute du corps et des sensations.

    • Travail sur l’instrument interne : l’expression émotionnelle avec différentes techniques basées sur le besoin spécifique de chaque acteur. Préparation au travail de mémoire sensorielle et à la personnalisation.

     

    2) Travail de l’outil : analyse de scène

    • Décrypter et analyser rapidement une scène en prenant en compte les objectifs et enjeux du personnage. Approche à la compréhension du besoin intime du personnage. Importance des verbes d’actions.

    • Maitrise du quatrième mur.

     

    3) Mise en condition de l’acteur en interaction avec son partenaire de scène : l’acteur face au «deuxième monde»

    • Mise en place d’un jeu basé sur une vraie écoute de l’autre et d’un développement du texte «moment par moment». Jouer c’est être.

     

    4) Mise en condition de l’acteur face au «troisième monde» : l’équipe technique et exigence de tournage.

    • Mise en place de situations dans lesquelles l’acteur devra répondre à des exigences particulières de tournage

     

    Moyens pédagogiques et techniques

    Mise à disposition en ligne de documents supports (scènes et monologues) & prêt de livres

    • Exercices de training pratiques

    • Enregistrement puis analyse avec une caméra