Masterclass intensive

Bob McAndrew

11 au 13 octobre 2026

Masterclass Bob McAndrew

Une masterclass intensive avec Bob McAndrew : une expérience créative stimulante, libératrice et profondément transformatrice.

Bob McAndrew

À propos

Bob McAndrew

Bob McAndrew a été engagé par Lucille Ball pour diriger son programme de talents chez Paramount Pictures à Hollywood. Il est l'ancien assistant du regretté et grand Wynn Handman. Bob a étudié avec Lee Strasberg, Stella Adler, Michael Howard et Charles Conrad.

L'enseignement de Bob est éclectique. Il puise dans des sources variées, notamment ses années en tant que coach de cinéma aux côtés de John Huston, Alan Pakula et Luc Besson à Paris. Il a enseigné à Londres, Paris, Barcelone, Madrid et Buenos Aires. Parmi ses anciens élèves : Raul Julia, Christopher Walken, Chris Cooper, Sela Ward, John Stamos, Gloria Reuben, David Paymer, Corbin Bernsen, Tom Selleck, Sam Elliot et Jon Lindstrom.

Les cours de technique et les sessions de coaching individuelles de Bob créent un environnement où les acteurs peuvent jouer, se libérer des tensions et explorer ce que signifie construire un personnage fort. Le coaching de Bob permet aux acteurs de prendre des risques et d'être confiants dans leurs choix.

Plus d'informations à propos de Bob McAndrew : www.bobmcandrew.com

Masterclass Bob McAndrew

Programme de la masterclass

Une formation d'exception avec
Bob McAndrew

Par le biais d'improvisations guidées et d'exercices de réponse émotionnelle, les acteurs explorent des réactions authentiques aux événements hors champ et apprennent à développer la disponibilité émotionnelle nécessaire à un jeu d'acteur puissant au cinéma. Ce travail ne vise pas à « jouer l'émotion », mais à cultiver un instrument émotionnel capable de ressentir avec authenticité.

Objectif pédagogique

L'atelier visera principalement à éveiller la vie instinctive et émotionnelle de l'acteur. Son objectif est de libérer l'acteur de la timidité et de l'aider à accéder à une plus grande vérité, spontanéité, imagination, et liberté créative.

Pour qui ?
  • Comédiens professionnels et semi-professionnels (théâtre, TV, cinéma)
  • Expérience scénique ou plateau : minimum 1 an
  • Ouvert à tous niveaux de pratique
Comment ?

Chaque journée débutera par une série d'exercices d'échauffement physiques et sensoriels destinés à relâcher les tensions et à favoriser la concentration et la liberté corporelles.

Les acteurs travailleront sur de l'improvisation, du travail corporel et sensoriel, des exercices expérimentaux tels que le « Mouvement Authentique »* (inspiré de la danse), l'« Instant privé »** (inspiré de Strasberg).

Une attention particulière sera également portée à l'art du gros plan cinématographique, qui révèle la pensée, le sentiment et la vie intérieure avec une intensité extraordinaire.

Quand ?

Stage intensif de 3 jours du 11 au 13 octobre 2026. 11h–17h soit 18h au total.

Le stage est limité à 16 personnes.

En cas de financement individuel, le délai d'accès peut être immédiat. Par contre, si une prise en charge externe par l'AFDAS ou France Travail est nécessaire, un délai de 15 jours minimum correspondant au traitement du dossier, doit être prévu avant l'entrée en formation.

Évaluation des acquis et résultats

Les acquis sont évalués en entrée de formation via un entretien de positionnement, en cours de formation par le formateur à chaque séance, et en fin de formation par le questionnaire de satisfaction et l'auto-évaluation du stagiaire.

Où ?

La Cuisine, lieu de création dirigé par Justine Heynemann, metteuse en scène. Facilement accessible à pied en sortie des stations Censier Daubenton ou Gobelins (Ligne 7).

Adresse : 10 rue Santeuil, 75005 Paris

La Cuisine - salle de travail La Cuisine - salle de travail
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* Le Mouvement Authentique : exercice initialement développé dans le monde de la danse, permettant à l'acteur de dépasser les comportements habituels et l'auto-contrôle pour accéder à des élans créatifs plus profonds et à une expression authentique.

** L'Instant privé : Traditionnellement, cet exercice est considéré comme l'un des plus difficiles et révélateurs dans la formation d'acteur, car il demande à l'acteur d'atteindre ce que Strasberg appelait « l'intimité en public ». L'adaptation qu'en fait Bob élimine une grande partie de la peur et du péril émotionnel souvent associés à la version traditionnelle, tout en préservant son pouvoir transformateur. Par le travail sensoriel, l'imagination et un processus guidé, les acteurs créent des environnements intérieurs profondément personnels qui leur permettent de faire l'expérience d'une véritable liberté face à la conscience de soi.

Témoignages

Ce qu'ils en disent

Témoignages Bob McAndrew

Tarifs

Nos formules

* se référer aux CPV spécifiques à cette formation