Bob McAndrew
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Octobre 2026

S'agissant d'un stage intensif de trois jours plutôt que d'une formation de longue durée, l'atelier visera principalement à libérer l'acteur de la timidité et à l'aider à accéder à une plus grande vérité émotionnelle, à la spontanéité, à l'imagination, à la concentration et à la liberté créative.

L'accent sera mis sur des exercices expérimentaux, l'improvisation, le travail corporel, le travail sensoriel et des processus de transformation conçus pour éveiller la vie instinctive et émotionnelle de l'acteur.

Chaque journée débutera par une série d'exercices d'échauffement physiques et sensoriels destinés à relâcher les tensions et à favoriser la concentration et la liberté corporelles. Ces exercices incluent des étirements de la colonne vertébrale, des tapotements sur le dos, des exercices de respiration et de relaxation, ainsi que du « Mouvement Authentique ».

Le « Mouvement Authentique », initialement développé dans le monde de la danse, est l'un des exercices les plus libérateurs et transformateurs que Bob utilise dans son enseignement. Par le mouvement guidé et l'exploration non verbale, les acteurs commencent à dépasser les comportements habituels et l'auto-contrôle, ce qui leur permet d'accéder à des élans créatifs plus profonds, à une spontanéité émotionnelle et à une vie imaginative inconsciente. C'est aussi un exercice extraordinaire pour développer la confiance en soi, car il permet aux acteurs de dépasser la peur et le jugement pour accéder à la liberté et à une expression authentique.

Une autre partie importante de l'atelier consistera en sa propre variation de l'exercice classique de Strasberg, « Instant privé ». Traditionnellement, cet exercice est considéré comme l'un des plus difficiles et révélateurs dans la formation d'acteur, car il demande à l'acteur d'atteindre ce que Strasberg appelait « l'intimité en public ». L'adaptation qu'en fait Bob élimine une grande partie de la peur et du péril émotionnel souvent associés à la version traditionnelle, tout en préservant son pouvoir transformateur. Par le travail sensoriel, l'imagination et un processus guidé, les acteurs créent des environnements intérieurs profondément personnels qui leur permettent de faire l'expérience d'une véritable liberté face à la conscience de soi.

Une attention particulière sera également portée à l'art du gros plan cinématographique — l'un des aspects les plus exigeants et les moins bien compris du jeu d'acteur à l'écran. Le gros plan révèle la pensée, le sentiment et la vie intérieure avec une intensité extraordinaire.

Par le biais d'improvisations guidées et d'exercices de réponse émotionnelle, les acteurs explorent des réactions authentiques aux événements hors champ et apprennent à développer la disponibilité émotionnelle nécessaire à un jeu d'acteur puissant au cinéma. Ce travail ne vise pas à « jouer l'émotion », mais à cultiver un instrument émotionnel capable de ressentir avec authenticité.